执笔：杨筱雯

一、 课题的提出：

奥尔夫原本音乐不只是单独的音乐，它是和动作、舞蹈、语言紧密结合在起的，它是一种人们必须自己参与的音乐。我们级部充分利用奥尔夫音乐教育活动的小课题，充实日常音乐活动的结构，重点把音乐欣赏、音乐律动、器乐节奏融入日常教学，它运用生活中的的音乐元素，培养幼儿的学习兴趣，观察力和创造性，它注重孩子在音乐活动中自然而然的形成良好的学习品质，从而提高人的素质达到全民教育的效果。

二、 研究方向：

　　奥尔夫音乐教育体系是当今世界最著名、影响最广泛的三大音乐教育体系之在奥尔夫的音乐课堂中，孩子们有机会进入丰富的艺术世界，音乐不再仅仅是旋律和节奏，而是与儿歌说白、律动、舞蹈、戏剧表演甚至是绘画、雕塑等视觉艺术相联系。他们可能在老师的引导下去关注特定的一个声源，去倾听，辨别，想象来自生活和自然界的不同的声音。奥尔夫音乐教育活动是原本性的音乐教育，它是每个人都可以参与的，没有任何心理负荷。它运用生活中的的音乐元素，培养幼儿的学习兴趣，观察力和创造性，它注重孩子在音乐活动中自然而然的形成良好的学习品质，健全人格。 

三、研究目标：

1、培养幼儿对音乐的兴趣。

2、培养幼儿的专注力和协调能力。

3、培养幼儿的创造力。

4、培养幼儿的情感。

5、培养幼儿艺术天分。 

本课题研究的内容：

1、 奥尔夫音乐带有自娱的特性，这就吸引了儿童参加进来，让孩子在玩乐中懂得音乐，不是为了学音乐而学音乐，而是为了让孩子在还不懂得什么是音乐的年龄，就开始音乐的实地演习。

2、 尝试制定配器方法，创造性的选择乐器；鼓励幼儿进行即创造伴奏，积累幼儿演奏的经验，大胆合理的进行创作。使学生在兴趣浓厚的游戏中边玩边学，大大提高了宝宝在音乐课堂教学过程中的参与意识和参与能力，增强了宝宝学习音乐的兴趣和自信心。 

3、 奥尔夫音乐是情感的艺术，即便是一首最简单的低幼儿歌曲，也饱含着情感，表达一定的思想内容。欣赏、学习音乐，对孩子情操的陶冶，情绪的调节，思维的开拓等方面都会有很大的益处。 

4、 创造力是人的主体性发展的最高表现，创造的关键在于动手实践。苏霍姆林斯基认为：“儿童的创造力在他们的手指上。”这一点充分说明动手实践是创造力培养的关键。 4-5岁的宝宝，是创造力发展的关键时期，这时如果充分运用宝宝这一时期的特点，可以开发宝宝的创造力。

四、研究方法：

1、调查法

2、观察法

3、行动研究法

五、预期成果：

1、一边唱一边做动作的方法，让孩子用身体动作理解了高音、低音。

2、提高了宝宝在音乐课堂教学过程中的参与意识和参与能力，增强了宝宝学习音乐的兴趣和自信心。 

3、初步形成了宝宝领悟其它艺术形式的能力。 

六、采取的主要措施

1、老师教一首歌谣“身体音阶歌”，通过小手碰触自己的身体。从脚最低处随着音乐做到头部，”前几句老师从低音唱到高音，后几句句从高音唱到低音，动作则是人站在地板上，双手从脚下随着歌声向上做肢体动作，当唱到高音do时，手正好到达头顶，唱下后几句时，手又从头顶移到脚下。这种一边唱一边做动作的方法，让孩子用身体动作理解了高音、低音。在教学中，还配合了奥尔夫乐器的使用。奥尔夫乐器比较容易操作，比如鼓、木琴、响板等，这些乐器不强调过多的技巧，只要在老师的启发下，宝宝就可有节奏地敲击，奏出音乐，使宝宝很容易喜欢音乐。 

2、在活动中中，当音乐开始时，孩子们一阵沸腾，当音乐停止，孩子们瞬间静止，这样有利于培养孩子对音乐的专注力和动作的协调能力。并尝试制定配器方法，创造性的选择乐器；鼓励幼儿进行即创造伴奏，积累幼儿演奏的经验，大胆合理的进行创作。使学生在兴趣浓厚的游戏中边玩边学，大大提高了宝宝在音乐课堂教学过程中的参与意识和参与能力，增强了宝宝学习音乐的兴趣和自信心。 

3、宝宝通过一段奥尔夫音乐的学习，平时内向的孩子渐渐开朗了，平时胆怯的宝宝勇敢了；有些性格孤僻的宝宝也合群了。性格稍微腼腆的宝宝也大方了点，当宝宝听到音乐的时候，都会情不自禁的手舞足蹈的表现起来，由于这种活动轻松、愉快，宝宝一学就会，不给宝宝带来压力，因此宝宝情绪饱满、兴奋，有利于宝宝通过这种途径使情绪得到抒发。同时也培养了宝宝的自信心和积极的心态。

七、研究效果：

老师在教学活动中的角色始终要保持自己是个引导者，诱导者和参与者的重要角色，与孩子们一起参与活动，创编活动，多方面鼓励幼儿， 努力为幼儿创设一个平等自由、师生互动的学习环境，培养幼儿创新的能力，我把自己也融入到孩子们中，和孩子们近距离接触，让幼儿感觉到亲人般的体贴，朋友般的温暖，建立一个轻松，愉悦，互动的学习氛围。在教学活动中与孩子做朋友，通过音乐游戏老师与孩子一起唱，一起跳。一起游戏，调动孩子参与的积极性，鼓励孩子在活动中尝试变换角色，即兴表演，创造等方式来更加丰富音乐活动，从中体验更多的快乐和音乐创造。